第7章 第六课，表演的“七力四感”

    第7章 第六课，表演的“七力四感”
    2003年三月十二日，bj
    奥朗特.考特尔.威尔记得他曾经在课上说到：
    今天我们讲讲什么叫七力四感，这也是表演学中最重要的，我在中国国内这么久悟出了很多。
    七力四感：（七力）：理解力、适应力、创造力想像力、感受力、观察力、注意力；
    （四感）：审美感、幽默感、节奏感、形象感；
    1、敏锐而细致的观察力。
    生活是艺术的源泉，培养与发展自己观察生活的能力是演员的一项最重要的基本功；表演艺术是表现人的艺术，演员在自己的生活积累中，焦点自然应该集中在对生活中的人的观察上；
    想在对生活的观察中有所收获，就必须具备十分敏锐的细致入微的捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所观察的人物的心理特征的能力；演员的观察力是在演员有意识地长期不懈地观察生活的努力中培养起来的；
    演员要时时刻刻都应该是目中有人，把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人群。
    2、积极而稳定的注意力。
    演员在进行创作的时候，必须具有积极的稳定的和不断持续发展着的注意力；
    演员的注意力不能集中在自己的创作上，首先是表现在他（她）不能把注意力集中在行动的对象上，不能真正的在舞台上行动起来，因而也就不可能在行动中去感受并真正地与对手进行真实的相互交流，这样就必然使表演失去了真实性和有机性；
    演员在创作中的注意是一种有意识的注意；
    演员在创作中应该把注意力积极稳定地集中在行动的对象上，并且随着行动的发展而持续地发展下去；
    注意力的基本要求就是演员在创作中做到真听、真看、真感觉；
    演员在创作中要尽可能地克服自己思想上的私心杂念，最重要的是“醉心”于戏剧情境中的事物，善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的；
    演员就是要把那些本身没有什么兴趣的对象变成对自己有兴趣的对象。把没意思的东西变成有意思的东西。
    3、丰富而活跃的想象力。
    任何一种艺术创作都无法脱离想象；
    尽管戏剧演员是在剧作家笔下的文学形象的基础上进行再创作，但是要想把剧本中的文学形象再创作成为舞台人物形象，演员必须运用自己的想象把剧作家提供的情境、事件、人物等都变得具体和丰富起来，从而使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言都在演员的想象力的帮助下得到充实和深化；
    想象在演员的创作中不仅起着对剧作的补充与深化的作用，还能促使演员产生情绪体验以及动作的欲求；
    演员的想象力应该具有强烈的行动性；
    演员的想象中还应该有一种在创作过程中出现的即兴想象，如果演员不想在每次的创作中去机械地重复前一次的创作的话，这就需要与同演者进行合作时，在接受对方所给予刺激的同时，能够出现一种即兴的想象，进一步丰富和改进自己的创作；
    想象力不是天生的，它的培养与发展是和演员的生活积累与文学、艺术修养分不开的。生活知识的广博与文艺修养的丰富是演员具有丰富、活跃的想象力的基础；
    在表演艺术创作中，演员可以运用“有魔力的假设”来调动自己的想象力。
    4、敏锐而真挚的感受力。
    在生活中，人们接受外界事物的刺激时，总会产生某种感受，并引发出相应的情绪上的变化，我们把这种能力称为感受力；
    在表演艺术中，演员在创作人物形象时很重要的一个方面是要创造出人物的情绪体验；
    演员的感受力是创造出人物情绪体验最主要的保证；
    在表演艺术创作中，演员所接受的并非像生活中那样真正的刺激，而是一种艺术的虚构，演员往往无法感受到客观上给予的刺激，因而无法创造出人物的情绪体验，导致结果只能以虚假的“表演情绪”的办法搪塞；
    演员在创造人物时缺乏真实的体验的原因，除了创作方法与技巧上的优劣程度之外，最重要的一个原因就是缺乏演员所必备的敏锐而真挚的感受力；
    演员创作素质中感受力的培养与演员的总体素质有着一定的联系；
    一个优秀的演员，在生活中必须是一个真诚、热情，对生活充满热爱，有着鲜明的爱憎的人。
    5、真实、准确而合理的判断与思考力。
    在表演艺术创作中，演员创作心理活动的另一个重要环节就是判断；
    判断在很大的程度上就是思考；
    在表演创作中，要做到像生活中一样地进行思考与判断，是件很不容易的事情，因为表演创作中的情境是一种艺术的虚构，剧情中的一切发生的事物的结果已经预定，在创作过程中演员如果人物的心理活动进行准确的思考与判断，而是不加思索的直奔结果，最终只能使所扮演的人物虚假造作，变得苍白无力。
    6、灵敏而有细腻的适应力。
    在表演创作中，演员时时刻刻都要去适应规定情境所给予的刺激，适应表演中对手所给予的刺激，并且通过灵敏而细腻的适应力去展现出人物的思想和情感；
    具有良好适应力的演员，在表演上常常能够创造出十分准确、鲜明、微妙、多彩的适应，使其创造出来的人物生动感人；反之，演员所创作出来的人物，会千篇一律，使观众感觉枯燥乏味；
    演员在表演中的这种适应从创作方法上讲是建立在对规定情境的理解与感受和对人物与人物之间关系的准确把握的基础之上的；
    演员良好的适应能力是建立在具有注意力、想象力、感受力、判断力和表现力等等基础之上的。
    7、鲜明的形体与语言的表现力。
    演员在创造人物形象时应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现；
    外部体现之所以重要，就因为它是传达内在的“人的精神生活”的；
    只有通过外部的表现，演员的内心体验才具有可视性，“形现”方能“神开”，“容动”而见“神随”；
    演员在表演中的姿态的变化，声音的高低、强弱、刚柔与语调的抑扬变化，往往会引起内心感受上的相应的变化；
    在表演中用以表现出人物内心体验的手段主要是演员的形体、声音和与语言；演员应该是经过不断的训练，使自身的形体、声音和语言具有充分的可塑性，达到“天然的完美”；“只要有了真挚的体验，表现就会自然而然地流露出来。”这是一种非常错误的认为，它错在不仅忽视了外部体现的重要性，也否认了表演是一门具有表现性质的艺术；眼神、手势、步态，这三个方面最能反映出人物的外部性格特征；
    人物丰富的内心体验，往往都要通过演员所念台词的音色、语调、语气等方面的变化才能够揭示出来，因此语言的表现力同样在塑造人物时起着重要的作用；
    演员的形体、声音和语言的表现力要靠演员长期刻苦的锻炼才有可能发展起来，没有捷径可走。
    1、真实感。
    由于演员的表演创作总是在虚构的情境中进行，所以演员应该具有真挚的信念与适度的真实感；要想要真实，必须深入生活，熟悉生活，才可能表现生活；在表演艺术中，如果达到孩子们做游戏时所达到的真实信念，这时才可以成为伟大的演员。
    2、形象感。
    平时演员们需要创作出各种各样、性格不同的人物形象，所以演员应该具有善于捕捉人物特征的形象感。
    3、幽默感。
    尤其是所有演员难免要演喜剧，或者说总不可避免地会在不同的剧本中遇到喜剧的情境，所以演员应该具有幽默感；幽默感同样是在真实表演的基础上自然展现出来的，一切故意做出来的所谓的“幽默”，都是虚假夸张、不真实的。
    4、节奏感。
    表演上的“平”、“温”、“拖”都会给观众一种无精打采的感觉，因此，演员还应该具有适应行动发展所需要的节奏感；要想掌握正确的速度节奏，必须深入生活，要有丰富的生活知识。
    在这堂课上，这个人讲了这一番内容很多朋友品头评足，各执一词。有人说，幽默感冒头了，有人说他奇奇怪怪的。但是这堂课街头巷尾也是无数男女老少的各个朋友茶余饭后一个笑话谈谈罢了，直到后来有人记得的仍然是一个搞笑的一段笑话。
    ?  ?奥朗特.考特尔.威尔的幽默多年来在bj的民间很多朋友这个故事茶余饭后大家们津津乐道，大家们说他是个书呆子，是个疯子说什么的人都有。他从不为所动，平平无奇，普普通通。有些人只想把这个当成笑话听罢了；
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    ????
    (本章完)
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